第一百一十七章 地位带来的差异【求订阅收藏~】

    茱莉亚罗伯茨的到访和离开到底经历了怎样的心路历程，凯萨一点也不关心，至于那位浑身每一个细胞都镌刻着“野心”这个词的哈维韦恩斯坦紧接着接触了罗伯茨，并且两个人谈了些什么也不是凯萨也毫不在意。＜［<〔＜]

    凯萨的主要精力都放在了的制作上面，想在娱乐圈生存，或者更进一步的想要生存的好，甚至成为教父乃至称王称霸，作品本身才是重中之重。

    到了凯萨目前这个地位，无论游戏、音乐、电影、电视，拿出任何一部署名的作品都必须精雕细选慎之又慎，除非是另辟蹊径的“游戏之作”或者是探索阶段的“先锋之作”，任何不认真的态度都会砸他凯萨李的招牌。

    在凯萨心中，利用绯闻、丑闻、标新立异、哗众取宠、花钱雇水军、买粉丝造势等等手段赚取眼球从而达到包装的目的都是不可取的短视行为。

    可能对一些个人来说，这些下三滥的手段可以在短时间内赢得曝光率，通过眼球经济得到一些名声和好处，粉丝和金钱双收总是令人心动的。

    比如那些为了粉丝值上涨而做出脑残甚至自残行为的，豁出去的那一些人，直播电钻吃玉米什么的……

    在凯萨印象中，同样有一些企业的行为也是如此的不择手段，把不男不女的、长相奇特的、身世悲惨的一群人攒到一块，用前面提到的手段一番包装之后，花钱雇水军买粉丝造一波势，然后某一个年龄段的所谓“大众歌迷”的反应就会像教科书般生动的告诉世人“盲从”两个字到底怎么写。

    这时候，人们就会理解当年的“希特乐”为什么靠演讲就能让全世界最理性民族之一的德意志民族集体变成疯子。也就明白了“斯大淋”为什么一句话就可以让数不清的人自我揭，乖乖的走向行刑队的枪口。

    连这么可怕的事情都可以煽忽成功，何况只是让人们迷恋几个人造偶像。

    问题是……凯萨曾经回忆过那一群人造偶像，过了那一阵之后都在干什么呢？

    能接到页游广告的都算是维持住了曝光率的了，剩下的早就淹没在了实力巨星和新诞生的人造巨星之中了。

    凯萨总用身边最亲近的“史密斯飞船”乐队激励自己，从197o年建队，直到他穿越，依然活跃在摇滚界，依然在参加演出和录唱片。

    凯萨不敢说自己以后的每一部作品都能成为传世经典，甚至可以跨越时间和空间的桎梏成为全世界的文化遗产……那不现实。但是起码他需要自己的作品对得起自己的良心以及穿越者的身份。

    最重要的是，只要他秉持着精益求精的创作状态，艾斯纳也好，韦恩斯坦也罢，再多的小动作都只能是疥癣之疾。

    凯萨抱着这样的心态，完全无视了罗伯茨，无视了韦恩斯坦，全身心的投入到了之中。

    最终，凯萨的这种状态造成了整个制片过程飞一样的度。凯萨自带的团队习惯了“凯萨度”，一种全好莱坞最快的拍摄进度，东木头本人因为电视剧导演的经历，拍摄度也不是一般的电影导演可以比较的。尤其是统筹能力，很多拿过奖的导演也达不到东木头一般的水平。

    很可惜，在凯萨的御用团队成员心中，东木头手下的人，不论是水平还是度都有点拖后腿。如果全部换成他们这些凯萨的御用作为剧组的主导，在演员状态不变的前提下，度还能快一倍。

    为了东木头以及同行的面子，这些人没说。

    为自己与东木头之间的友谊，凯萨也没说。

    剧组运转良好，的票房和反响也同样让人自内心的高兴。

    作为凯萨旗下二十世纪福克斯投资制作的小成本惊悚电影，在策划之初一直不被看好。

    其中的原因有很多，比如：

    说它是恐怖片，它很多台词都属于心理学范畴的影射、暗喻、想象……光看剧本和台词，就会现全片看起来文艺的不行，而作为恐怖片去看，会现血腥度实在是浅尝辄止，完全没有传统美式恐怖片番茄酱盛宴的魄力。

    说它是犯罪惊悚片吧，整部影片的故事却又那么简单直白，一点都没有犯罪类型片或者惊悚电影常见的环环相扣和或者烧脑的谜题，整部影片简直就是毫不遮掩的平铺直叙，就是女主角通过男主凡的心理学技巧和洞察世事的睿智抓住了水牛比尔的故事。

    光看剧本，业内有眼光的人都会总结出“不温不火”这四个字。

    唯一的优势就是先行，经过版与的售，可以说“汉尼拔”的故事已经有了忠实的受众群体，这就等于有着基本的票房保证。

    然而，先行并没有让业内人士感到乐观，影片上映前，很多票房分析预测的组织机构和个人对票房前景表示不看好。

    非常可惜，所有的悲观预测都被的票房表现打了脸。

    从本质上来说就是一部节奏缓慢的惊悚电影，只不过安东尼霍普金斯与朱迪福斯特的强大演技不仅把整部电影支撑了下来，甚至让整部影片的质量有了一个飞跃般的升华。

    尤其是在很多男性观众心中，光是朱迪福斯特毫无瑕疵的美貌就足以让他们多次进场重复观影了。

    影片上映两周多了，实际票房与预期票房的巨大反差让当初很多不看好的业内人士，尤其是各大制片商的负责人感到了确实的蛋疼菊紧。

    凯萨每次都是大大方方的对外公布自己的制片计划，对华纳、派拉蒙、环球甚至米高梅都毫无避讳。因为他知道，钱是赚不完的，娱乐业不是一锤子买卖，与很多行业一样，娱乐是一个寿命漫长的行业，只有充分的合作，才能给自己提供一个相对宽松的环境。

    类似艾斯纳那种充满对抗的行事作风注定了他走不远，而类似韦恩斯坦那种个性也注定了他做不大。

    凯萨的印象中，前世的韦恩斯坦曾经试图对抗整个好莱坞……没错，就是对抗整个好莱坞。

    如果好莱坞八大制片商等同于整个好莱坞，那么这位韦恩斯坦确实干过这种事。

    因为韦恩斯坦无所不用其极的公关手段，让他的名字成为了奥斯卡奖最有力的保证。无数的演员为了影帝影后的桂冠，甚至仅仅就为了一个提名而心甘情愿的为韦恩斯坦付出一切。

    奥斯卡是学院的奥斯卡，可终归是属于好莱坞大制片商的奥斯卡。

    当年大宪章的出台标志着资产阶级可以左右政治的时代开启了，从此就意味着在资本主义社会，钱在哪权就在哪。

    韦恩斯坦长期把持着奥斯卡提名甚至获奖的权柄，无异于是对八大片商的挑战。人家辛辛苦苦从策划开始一直到影片上映付出了那么多金钱和时间，就为奔着奥斯卡这个目标前进，结果韦恩斯坦一通盘外招就把提名甚至奖项拿到手了，你让八大片商的负责人怎么看？

    虽然很多时候确实是韦恩斯坦负责公关的影片却是质量过硬，但是大部分时候，依然是八大片商这种大厂出品的电影更有实力。

    当然，还有很多影片本身就是制作的影片或者联合制片，但是每次提名或者得奖的主要原因都是韦恩斯坦是什么情况？甚至大部分演员和导演获奖都在感言中直接暗示潜规则的情况，更是让很多大片商负责人羡慕嫉妒恨。

    最终的结果就是韦恩斯坦兄弟离开了他们一手创办的米拉麦克斯，重新自立门户，而米拉麦克斯曾经跟随韦恩斯坦创造无数辉煌的高层管理人员被八大片商瓜分个干净。

    这其中的内幕，曾经让业内外人士产生各种猜测和解读，但是人们的共识就是韦恩斯坦得罪的人实在太多了，除了那些在潜规则之下受益的演员之外，在好莱坞没有人不恨他。

    一代好莱坞教父被逼无奈“重打鼓，另开张”，除了学院的人脉，一切重头再来……在凯萨看来，吃相太难看，作的太狠就是这样下场。

    当然了，他凯萨李不想变成第二个韦恩斯坦，也不可能有那样的下场。

    两个人的起跑线就天差地别，结果自然更是相差万里。

    凯萨如今在好莱坞的江湖地位，可不是小小的韦恩斯坦可以比肩的。

    但是，韦恩斯坦可不认为自己在凯萨面前有什么弱势，反而自己这个处在暗中的“小人物”反而可以利用凯萨级光环的遮掩效果做一些不起眼的小事，而这些事，凯萨这种生活在放大镜之下的人是不屑做也不敢做的。

    这就是韦恩斯坦自认为的巨大优势。8