第四十三章 反响
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“一盏离愁孤灯伫立在窗口 我在门后假装你人还没走 旧地如重游月圆更寂寞 夜半清醒的烛火不忍苛责我 一壶漂泊浪迹天涯难入喉 你走之后酒暖回忆思念瘦 水向东流时间怎么偷 花开就一次成熟我却错过 谁在用琵琶弹奏一曲东风破 岁月在墙上剥落看见小时候 犹记得那年我们都还很年幼 而如今琴声幽幽我的等候你没听过 谁在用琵琶弹奏一曲东风破 枫叶将故事染色结局我看透 篱笆外的古道我牵着你走过 荒烟漫草的年头就连分手都很沉默 一壶漂泊浪迹天涯难入喉 你走之后酒暖回忆思念瘦 水向东流时间怎么偷 花开就一次成熟我却错过 谁在用琵琶弹奏一曲东风破 岁月在墙上剥落看见小时候 犹记得那年我们都还很年幼 而如今琴声幽幽我的等候你没听过 谁在用琵琶弹奏一曲东风破 枫叶将故事染色结局我看透 篱笆外的古道我牵着你走过 荒烟漫草的年头就连分手都 谁在用琵琶弹奏一曲东风破 岁月在墙上剥落看见小时候 犹记得那年我们都还很年幼 而如今琴声幽幽我的等候你没听过 谁在用琵琶弹奏一曲东风破 枫叶将故事染色结局我看透 篱笆外的古道我牵着你走过 荒烟漫草的年头就连分手都很沉默” 两个月后，林忆的华夏风专辑发布，媒体给予了很高评价。《东风破》本是古琵琶曲，而这首歌仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，复古的曲风，听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想，林忆想藉由古诗词入歌的想法，让古诗词与现代流行音乐融合，打破现今新诗与歌词分家的模式，在林忆的特别经营下，更有时空交错的感觉，“东风破”就是代表着这首歌曲的新名词。这首歌意义非凡，不仅被媒体誉为‘‘华语流行音乐华夏风’‘的里程碑之作，更被外国领使馆大使演唱，成为认识华夏的标签，当然这都是后话。 “狼牙月伊人憔悴 我举杯饮尽了风雪 是谁打翻前世柜惹尘埃是非 缘字诀几番轮回 你锁眉哭红颜唤不回 纵然青史已经成灰我爱不灭 繁华如三千东流水 我只取一瓢爱了解 只恋你化身的蝶 你发如雪凄美了离别 我焚香感动了谁 邀明月让回忆皎洁 爱在月光下完美 你发如雪纷飞了眼泪 我等待苍老了谁 红尘醉微醺的岁月 我用无悔刻永世爱你的碑 你发如雪凄美了离别 我焚香感动了谁 邀明月让回忆皎洁 爱在月光下完美 你发如雪纷飞了眼泪 我等待苍老了谁 红尘醉微醺的岁月 狼牙月伊人憔悴 我举杯饮尽了风雪 是谁打翻前世柜惹尘埃是非 缘字诀几番轮回 你锁眉哭红颜唤不回 纵然青史已经成灰我爱不灭 繁华如三千东流水 我只取一瓢爱了解 只恋你化身的蝶 你发如雪凄美了离别 我焚香感动了谁 邀明月让回忆皎洁 爱在月光下完美 你发如雪纷飞了眼泪 我等待苍老了谁 红尘醉微醺的岁月 我用无悔刻永世爱你的碑 你发如雪凄美了离别 我焚香感动了谁 邀明月让回忆皎洁 爱在月光下完美 你发如雪纷飞了眼泪 我等待苍老了谁 红尘醉微醺的岁月 你发如雪凄美了离别 我焚香感动了谁 邀明月让回忆皎洁 爱在月光下完美 你发如雪纷飞了眼泪 我等待苍老了谁 红尘醉微醺的岁月 我用无悔刻永世爱你的碑 啦儿啦啦儿啦啦儿啦儿啦 啦儿啦啦儿啦啦儿啦儿啊 铜镜映无邪紮马尾 你若撒野今生我把酒奉陪 啦儿啦啦儿啦啦儿啦儿啦 啦儿啦啦儿啦啦儿啦儿啊 铜镜映无邪紮马尾 你若撒野今生我把酒奉陪” 《发如雪》是林忆《华夏风》中最推荐绝美作品。再创新高峰！华夏风流行乐开创再登巅峰靓作！演绎华夏传统色彩是短诗，继续走五音宫调路线，延续了《东风破》中式古典的哀怨婉约，RAP儿话音的加入使音乐层次更丰富比起《东风破》的惊喜，更加略胜一筹，单单从林忆不断变化的音色中足见他用了更多的心思完美的旋律，完美的意境，完美的演唱，魅力在于运用音乐唤起追忆，你经常在不知不觉中走进去，轻轻柔仿佛一切都没有失去。林忆的每一次的作品都是一次乐坛改革，此次也不例外，一曲《发如雪》被媒体称作是“华语流行音乐”的巅峰之作。成为“华夏风”中不可多得的经典佳作。 无论如何，华夏风对辞赋的要求应该是越高越好，古今参夹某种程度上也是考虑了两大原因。一、市场需要的原因；二旋律的改变，让词没有一定的格式规律，这个也是现代文参进的客观原因。但作为一种属于华夏的乐种，让国外翘首的乐种，从音乐的角度说，要继承和延续苏东坡、柳永……等词人在辞赋上的艺术精神追求。有了这点抱负和追求，古今结合还是完全回到古老已经不是重要的问题了。 R&B曲风本身就是融合很多种元素的音乐形式，R&B歌手，对于曲风融合，吸收各种音乐元素非常感兴趣。R&B因为华夏风，有了更大的发展空间。因为R&B的流行，转音被大众接受，而且R&B带来的是更新的转音方式，代入华夏古旋律，我们的好多国粹级转音也有了新的市场；另外，R&B本来就是多种乐种结合发展而来的，它的轻松，跳跃，Blue，多合性，能够在华夏音乐的情绪上得以最佳结合。 还有其他国家的传统唱法：灵歌，黑人音乐，Rock，Rap都可能成为华夏风里面的元素。华夏是现代的华夏，所以除了历史和文化，要借助外方的新东西，表现新形态。华夏也是面向世界的华夏，不但要做音乐给华夏人听，同时也要做音乐给外国人听。 华夏风成功后，处处跟风的很多。对古风旋律的追求，或者是对歌词的用“古”的追求现象层出不穷。但是说到底，华夏风并非是仅仅融合古乐，或者仅仅用上几个古词的大拼盘就算是了。真正的华夏风，还是需要对内容的追求，还是需要真正有内涵，而不是浮于表面的东西。华夏风，不是那么简单的三个字，而是华夏文化的融合，而文化，是沉重的。 华夏音乐与西方音乐的发展并不是同步的。华夏没有经历过西方的大工业时代，也没有一个文艺复兴时期，因而华夏的音乐一直非常完整地保留着农业时代的原始形态。这恰恰是林忆他们这一代华夏作曲家与同代西方作曲家相比得天独厚的优势——他们拥有广阔而丰厚的未开垦的处女地。 关于民族传统音乐的艺术价值，许多大师有极其精辟的论述。引用了两句话：一是郭沫若的名言“风的价值高于雅，雅高于颂”。另一句是匈牙利作曲家巴托克说的：“一首农民歌曲就是一个完美的艺术典范，它足以同巴赫的赋格曲或莫扎特的奏鸣曲乐章相媲美。”