1830 角色设定

    “侏罗纪公园”系列重启项目，这是继“星际穿越”之后，蓝礼连续第二次参演商业电影。

    此前颁奖季期间，社交网络之上就出现了不少冷嘲热讽的声音：现在蓝礼已经开始高傲地拒绝艺术电影了，专心致志地挑战自己的“钱”途，这位自诩为“演员”的演员终究也还是不能免俗地向金钱看齐，那么，以前的那些豪言壮语是不是全部都是“人设”呢？

    在韦恩斯坦兄弟的煽风点火推波助澜之下，此类负面言论非常有市场，进一步干扰了蓝礼的奥斯卡征程：先是“侏罗纪公园”，后是“星球大战外传”，一部接着一部商业电影确定拍板的新闻传出来之后，针对蓝礼的攻击也越来越汹涌、越来越激烈。

    但对于蓝礼来说，却根本没有回应的必要。

    经过“爆裂鼓手”的蜕变之后，在蓝礼看来，商业和艺术的作品之间没有一个清晰界限，因为艺术本来就是来源于生活并且高于生活的，商业电影所带来的艺术影响也是同样客观存在的，如果排斥了商业电影，那么艺术电影也就没有了基础。更何况，对于蓝礼来说，最最重要的始终是他将再次回归演员身份，再次站在镜头面前，再次投入表演，这才是最令人激动也最令人亢奋的，不是吗？

    旁人无法理解蓝礼，但这无关紧要，因为蓝礼不在乎。

    “侏罗纪世界”的剧本改写和调整工作进行过程中，就可以隐隐地察觉到“商业电影与艺术作品”之间互相对立又互相融合的有趣现象，当然，因为靶向不同，这也注定了二者拥有诸多不同之处，但归根结底，这都是一种“创作”，而创作过程中的思考与反思都是客观存在的，甚至可以说是无法避免的

    即使是最空洞最枯燥最乏味的爆米花大片，比如说“变形金刚”，它也同样寄托了一代人对于变形金刚玩具的怀念，也寄托了普通观众对于狂轰乱炸视觉特效的沉溺，这就是电影艺术所带来的魅力和影响力。

    不过，修改商业电影剧本却不是一件容易的事。

    首先需要意识到的是，商业电影的角色形象和主题深度是绝对不可能与艺术电影相媲美的，因为二者之间的目标就是不同的；同样，演员的表演空间也是截然不同的。依托在如此背景之下，蓝礼提出了意见，科林细心聆听之后，完成了剧本的调整。

    对于欧文这一形象来说，其实他所需要的发挥空间是相对简单的：为什么他对于利用恐龙当做武器的行为深恶痛绝？同时，为什么他愿意坚守下来，展开对抗？

    因为爱护动物保护动物？因为痛恨战争排斥战争？因为保护爱人坚守信仰？亦或者是因为英雄情结拯救世界？

    如果希望走轻盈路线，那么完全可以选择个人情感作为支撑点和出发点，家人、朋友以及爱人等，所谓的拯救世界对抗敌人，其实只是为了保护自己所爱的人不受伤害，而欧文恰好出现在了这场灾难的爆发点位置，于是被迫成为了英雄。

    上一世的“侏罗纪世界”就可以算是如此路线。

    但遗憾的是，即使是情感作为支撑点，导演和剧本也都没有给予角色太多空间，最终只是在欧文和女主角克莱尔的爱情层面上给予了少许笔墨，更多还是其中在了欧文与迅猛龙之间的羁绊做文章

    这也是强调，欧文为什么能够成为拯救灾难的主角，问题就在于，如此焦点在第一部适用，第二部就有些胡扯了，更不要说遥远的第三部了。

    显然，克里斯-帕拉特担任主角的时候，环球影业根本就没有在考量续集；否则，他们完全可以增加更多笔墨，在男主角和女主角之间，也在男主角和朋友之间这些内容对于商业电影来说其实已经是管用伎俩：即使地球毁灭了，男女主角也不忘谈情说爱。

    如果希望走深刻路线，那么就可以选择战争和信仰作为出发点，欧文是前职军人，他亲身经历过战争的残酷和血腥，他也亲身体验过死亡的痛苦和凶残，这使得他对生命和生活都有了不同的理解。

    欧文和克莱尔成为了彼此的前任，真正的内核还是欧文内心深处的伤痛无法愈合，以此所造成的不信任，主动将克莱尔推开；而克莱尔也意识到了欧文的自我疏离，于是也拒绝妥协，理智地转身离开。

    正是因为在人类亲密情感关系方面无法找到羁绊，这也使得欧文下意识地开始靠近动物，而内心的善良与柔软使得他一步步地接近迅猛龙，与它们成功建立起了信任的桥梁，在危难状况中，成为了彼此的依靠。

    所以，当得知有人试图把恐龙演变成为武器的时候，对于战争的痛恨、对于迅猛龙的亲近，让欧文主动地挺身而出不是被动挨打，而是主动出击，他需要守护自己的信仰，他也需要坚守自己最后的港湾。

    以战争和信仰作为出发点，后续故事还可以演变出诸多可能，一点一点将欧文的形象打造丰满起来，尤其是欧文与迅猛龙、欧文与克莱尔之间的互动羁绊，完全具备了将故事主题衍生到更深层次的能力。

    最直接的参考作品就是克里斯托弗-诺兰的“蝙蝠侠”系列，以布鲁斯-韦恩对于家庭和对于爱情的理解来树立起正义与邪恶、个人与集体之间的“两难全”，继而把整部电影的核心焦点落在了“黑暗骑士”的这一主题上，表明每一位超级英雄为了拯救世界都必须牺牲自己的悲剧核心奥义。“侏罗纪世界”的如此设计有些异曲同工之妙。

    当然，对于商业电影来说，导演还可以根据自己的风格来选择叙事方式，走黑暗系，那么就沉重悲伤一些，克里斯托弗-诺兰就是如此；走明亮系，那么就将节奏控制地轻快一些，漫威系列电影则都是如此至于那些内涵和底蕴则全部都交给演员的表演来完成。

    必须注意的是，不是说主题深刻就一定是苦大仇深！这往往容易成为一个误区，对于商业电影来说，最重要的还是叙事风格，从影像到光线再到镜头，最后还有台词内容以及表演风格，诸如此类等等，这对于电影的整体基调都有着至关重要的作用。

    那么，如此内容又到底应该如何放置在商业电影之中，却避免破坏电影节奏呢？同时又能够保持导演的个人风格呢？

    同样，借鉴“钢铁侠”就可以了比如说，欧文和克莱尔的初次重逢，克莱尔只需要补一句“我不在乎你和你的问题”、“你的问题还没有解决完毕”，诸如此类，暗示两个人之间的关系，远远没有那么简单。

    再比如说，欧文和迅猛龙的互动过程中，增加一个镜头，体现欧文的柔软，与平时的嘻嘻哈哈不同；又比如说，面临危机，欧文的表情好动作出现迟疑，似乎唤醒了糟糕的记忆，但随即就再次变得坚定起来。

    不需要大段大段地改变电影结构和叙事节奏，只需要一句话或者一个镜头的交代，通过镜头画面的构建，把人物形象与故事架构结合起来，又给观众留下更多的回味空间，并且让角色的棱角变得立体起来，具备了衍生的可能，对于商业电影来说，这就已经足够了。

    这就足以在电影里埋下一颗种子，为续集电影的发展留下更多空间。

    不过，说起来简单，实际cao作起来困难。对于演员来说，理解与呈现并不是难题；但对于导演来说，却需要顾及节奏掌控、镜头构建、内容输出等等多个方面，如何在内涵挖掘以及高/潮铺垫方面寻找到平衡，绝非易事，否则，商业电影就不会那么难拍了漫威电影之外，dc电影仍然在苦苦寻找着自己的商业模式，这就是最佳证明了。

    但蓝礼是演员，不是导演；蓝礼和科林之间所讨论的也只是剧本，不是拍摄，事情就相对简单了许多。

    经过几次三番的讨论，最终拍板确定了欧文一角的形象框架：“战争和信仰”成为了整个故事的驱动核心，科林还是希望能够在续集电影里讨论更加深刻也更加庞大的命题，以恐龙为出发点，将人类对战争和权力的欲/望表现出来，并且进一步将科林对人类与自然的反思融入其中，对于当初“侏罗纪公园”所没有能够完成的探索，希望“侏罗纪世界”能够延续下去

    否则，系列重启之后，没有新意也没有深度，即使第一部取得了成功，剧组也很快就会陷入困境，重新回到前作的老套路上，无法真正地打动观众。

    整个剧本都完成了架构调整，关于欧文的描写明显增多，并且因为“战争和信仰”的主题设置，这使得角色与主线剧情能够更加紧密地衔接起来，叙事核心反而变得更加紧凑也更加凝聚起来，让故事得到了“升级”。

    这是蓝礼第一次以制片人的身份，真正直接地参与到了电影作品的前期制作过程中，在剧本之中就凝聚了蓝礼的智慧结晶虽然他不能在编剧栏之中署名，但这的确是一次不同以往的独特经历。

    “侏罗纪世界”就是最终拍板确定的名字。