第六百七十九章
第六百七十九章 国内的电影人，电影爱好者最初开始接触电影，绝大部分都是受了港片的影响，宋铮自然也一样，他就特别喜欢香港电影，最初是在录象厅里看，到后来的电影院，网上。收藏本站 最喜欢的警匪片是，虽然好多人都记得发哥的，但宋铮觉得吴雨森最具代表的暴力美学还是。 只是在此之前没看过这样的电影，其它象、、等也不错，吴雨森的暴力美学里面使用大量的慢镜头，再配上振奋人心的背景音乐，使整个场景显的大气磅礴。 而且里面的故事情节，表现兄弟情谊，朋友义气的感情，也非常的让人怀念那个年代的人，后来也有几部象、等也还行，但可能是个人爱好，总觉得比前几部差些，不管从剧情到特技效果上，都体现不出让人比较振奋的感觉。 最喜欢的喜剧片是黄百明的系列，特别是张漫玉出演的，笑料百出，有很有教育意义。 系列也不错，、等都不错，好多人都喜欢周星池的喜剧，可能是个人比较喜欢语言幽默和剧情幽默，不太喜欢肢体幽默，所以对周星星的喜剧感觉一般，但周星星后期的和就属于不一样的感觉了。 还有吴梦达，郝少文和释晓龙的一系列不能不说，那也绝对是香江喜剧电影的颠峰之作，特别吴梦达和郝少文的，可所谓是最最搞笑的喜剧了，宋铮每次看都会笑到嘴巴疼，比如里面有一些情节，达叔跟小文被警察追，在一个胡同里，小文藏在另一个胡同头上用腿把警察拌倒，达叔也跟他学也想把警察拌倒，谁知道这个时候警察是骑自行车来追他们的，直接给达叔从腿上压过去了。 还有就是达叔和小文俩人擦车挣的钱，要分钱的时候，达叔欺负小文是小孩子，就给小文一块的硬币，自己是一百的钞票，嘴里说着：你一个我一张，你一个我一张，最后还剩一个硬币，他把那硬币放在小文的手里攥着，然后剪刀，石头，布。 类似这种情节的电影，在2000年以后，就再也没看到过，剩下的都是蛮拼屎尿屁。 黑.社.会古.惑.仔片，最喜欢当然是最正宗的古.惑.仔系列的那五部、、、和，后来又出了一部也能算是古.惑.仔系列的结尾，但里面是粤语，闽南语，日语和国语混杂着，听着有点儿不爽。 其他那些杂牌古.惑.仔、、、等也很不错， 武侠片当属徐老怪导演的了，徐老怪和吴雨森的风格不一样，吴雨森喜欢用大量的慢镜头，加上音乐的推进，使影片显的大气磅礴，另人心潮澎湃。 而徐老怪则喜欢速度，他拍的电影动作都非常的凌厉，飞一般的感觉，让人觉得不是一般的刺激，每一部都可称之为绝世经典。 鬼片就更是无须赘述了，公认的林正英僵尸系列，算是开创了港片一种题材的先河。 类似这种电影，现在几乎是看不到了，究其原因，还是港片逐渐的没落了。 香江电影在经历了从上世纪60年代到80年代约三十年的辉煌之后，从90年代起，到现在一直在衰落。 香江电影之所以能辉煌，首先就得益于良好的外部环境，六十年代的香江是什么景象，经济开始起飞，商贸逐渐繁荣，人口迅速增加，文化日益多样，地区影响力迅速崛起，在这种环境大背景下，加上以邵氏电影公司为代表的商业资本投资电影产业，香江电影业在获得了充裕资金的滋润后，迅速崛起，不论是产量，还是质量，在当时的年代都是亚洲领先的。 香江也一度成为好莱坞之后，世界第二大电影产地，并在东亚、东南亚国家建立了自己独有的影响力。 但是在辉煌过后，很快问题随之就出来了，刀光剑影、鬼哭神嚎的香江电影在纵横了三十年的江湖之后，终于发现观众开始不买账了，电影吸引力不管是在香江本土，还是在海外都开始急剧下降了。 香江电影在辉煌的三十年里主要就是以刀光剑影、鬼哭神嚎的武侠片、功夫片、鬼片为主的，这一方面是制片公司追求商业效益的直接手段，另一方面也反映出了，作为一个只有600万人口，实体规模只有宝岛的四分之一、日本的二十分之一，充其量也就只能和新加坡一较高下的，近代的一个世纪里才发展起来的海边城市来说，缺乏深厚的文化积淀，进而缺乏电影制造的想象空间与素材空间，从而造成香江电影难出宏伟大作。 另外，六七十年代的港片在东亚、东南亚颇有一枝独秀的盛况，而进入90年代之后，将直接面对着三个劲敌：电视剧、西方大片、土著豪强。 因为时代进步了、群雄崛起了。 首先在世界范围内，电视的普及、电视剧的崛起将一大批电影市场活脱脱的剥离了，96年后，韩国电视剧横扫亚洲就是一个典型表现。 另一方面，90年代之后，好莱坞突然意识到进攻全球市场，于是就果断的来了，而且一发不可收，一直到现在，香江电影的票房记录依然是创造的，这简直就可以说是耻辱了。 就这样，以好莱坞为首的西方大片，用了大概十年的时间彻底将港片击倒，进入新世纪的这些年，香江电影票房每年排名前十当中，本土片一般都不会超过引进片。 香江电影人肯定要追赶啊，但是由于一些个原因，迟迟追不上，反而越来差距越大，其中一条就是盲目追赶，不计实际条件，那为什么会盲目呢？ 这就又回到了内因上，缺乏深厚内功是很难站直的。 然后说土著豪强，主要是以泰国、越南、马来西亚为主的东南亚小国的电影产业的长足发展，在这些国家国内市场，已经形成了本土片和好莱坞大片双雄争霸的局面，港片面对着双重夹击，战败那是定局。 于是，随着外部条件的改变，香江电影的黄金年代一去不复返，但是如果此刻香江电影界奋力搏一搏的话，或许局面要比现在要好，但是，很遗憾。 香江电影自身首先就面临着两个变化，第一是人才流失了，程龙、李连洁、周闰发为首的几张大牌全部去了好莱坞，而近十年几乎没有有份量的新人出现，青黄不接已是不争的事实。 其次就是审核制度强化了，这对追求自由的港片来说，这种打击是最为直接，而且也是最为致命的。 再有就是资金断链，邵氏公司停产算是最具标志性的，没有资金的支持，优质电影自然也就无从说起了。 相比周边的韩国、台湾、东南亚、甚至内地来说，香江电影这些年一直在走下坡路，本来在文化积淀方面就有所欠缺的香江，在资金和地区影响力方面都失去了优势，整个港区包括电影行业在内的衰落自然不可避免。 另外还有最为关键的一点，宋铮要想对徐争说的，内耗严重，香江电影人当中，的确有一部分励志做好电影这个行业，可是大多数人，眼睛盯着的就只有利益。 表现最为明显的一点就是，一个题材电影出现之后，无数人便蜂拥而至，各种山寨，抄袭，一直到将这个题材的吸引力全部耗光为止，然后就去寻找新的题材。 这些人简直就像蝗虫一样，僵尸系列，古惑仔系列，赌片系列，都是被这么搞臭了牌子，本来就缺乏文化底蕴，还这么过度消耗，等到没有可以消耗的东西了，衰落也就是必然的了。 所以，香江本身实体过小、精气西流，内耗严重、发展停滞是电影业衰落的根本原因，而好莱坞的扩张，韩剧、日剧、东南亚电影的崛起则又加剧了这一局面的到来。 虽然单单一个徐争和曾经辉煌过的港片没有太大的可比性，但是，道理是一样的，囧系列是徐争首创，经过的积累，到如今的辉煌，可以想象，这个题材的生命力，依旧非常顽强，可就算是再顽强，也禁不起这样过度消耗，尤其是，徐争现在拿出来的这个，无论从哪方面看，都称不上高质量，别看前世上映之后，票房不俗，可是口碑，简直不要太差。 宋铮可不希望，徐争好不容易竖起来的大旗，因为急功好利，最终被他自己给毁了。