第六百四十八章 为生得伟大讨回死的光荣
张寒予确实不太明白，如果只是为了给上面一个交代，宋铮完全可以拍一部更能体现我党我军光辉形象的故事，可是好像从某种程度上带着点儿讽刺的味道。 对此，宋铮的回答是，没有理由！就是喜欢！ 宋铮要拍，要拍一部真正的战争大片，在他看来，现在很多主旋律的战争片，都快要赶上玄幻了，因为打仗本来是很可怕的，但是在很多国产的战争影片中，却让这件本来很可怕的事，变得很好玩。 我们打敌人，枪枪毙命，例不虚发，敌人打我们，我战士身中数弹，依然屹立不倒，就算倒下，还要把身后事交代到共.产.主.义实现的那一天。 电影拍成这样，如果单单从艺术角度出发的话，称得上可笑，不过，宋铮倒也能理解，因为战争是政治的需要，以往的战争片同样也是一种政治的需要，那个时候国家成立不久，并且战胜了几乎所有的敌人，举国上下对未来信心满满，绝大多数人相信在我党的领导下，中国将战无不胜，攻无不克。 那时，“人定胜天”的精神直接作用到电影中，结果就是泾渭分明、标准统一的阵营对垒，在人物形象上，正方人物一概浓眉大眼，身材伟岸，平时平易近人，战时英雄无敌，即使不小心要挂了，也得喊个口号再去死，没力气喊口号的怎么也得交个党费才闭眼。 当然，这并不真实，它违背了自然规律，不符合人性特征，这种高大全的人物形象远远脱离了现实。 然而，脱离了历史背景去评价当时的战争片也是有失公允的，也许，那个时候的人们确很傻很天真，可从某种程度讲，人们又很纯很认真。 当这种认识到了电影中，就表现为敌人总是丑陋无能，不堪一击，而自己人总是那么英明神武，无所不能。 、、、、、等等一大批被称为经典的红色电影都无法脱离这个模式。 在拍摄技法上，对于正面人物一概以仰角镜头表现其高大和正义，对反派人物基本以俯角镜头表现其邪恶和猥亵，甚至还要用光线在他们脸上造成阴影，人物一出场就知道他的下场。 虽然从纯电影技法角度看这是允许的，但它显然是种落后的电影表达理念，更欠真实。 国产的战争片，宋铮最喜欢的是冯晓宁的战争三部曲、、，他用西方人的视角去审视身处侵略战争中的中华民族，开创了一个全新的创作角度，并且敢于打破过去中外有别的隔阂和禁忌，不刻意描绘战争场面，但能从人性的角度去考量战争对人的影响。 更值得一提的是，冯晓宁的电影借鉴了很多西方电影的手法，例如对故事背景的诗意刻画和恢弘优美的配乐，都提升了影片的美学价值和艺术感染力。 进入新世纪，姜纹的一部被禁了给所有看懂它的中国人带来了震撼，这部以抗日战争为背景，但又超越了抗日战争的奇特电影，彻底暴露了姜纹卓越的才情和过人的胆识，那是一种对所谓“主旋律”的彻底颠覆。 同时，这也是一部可怕的，令人痛心的电影，可怕之处在于，它毫不留情地把人们本来不愿意看到的人性的真实面呈现出来，痛心之处在于，它进一步残酷的挖掘出了中华民族的某些劣根性。 可以说，姜纹的标志着中国的战争片，开始试图从更深的层面来描写战争，冯晓刚的显然就是这方面的跟进者。 作为一部战争片，首先是部男人的电影，体现了一种“战斗片”应该具有的血性，是一种古典主义英雄情怀的再现。 原版的战争场面中，可以看到好莱坞战争大片的影子，这也是中国电影学习西方先进拍摄方式的直接表现。 从娱乐层面看，这样的战争片比从前的主旋律电影更具有视觉吸引力，从电影内容上看，从一个政权内部对于为这个政权牺牲的人的态度来进行反思，以人为本的价值观念得到了彰显。 的故事主线并不复杂，主要讲述了九连连长谷子地率领全九连战士在汶河阵地阻击敌人，听不到集结号不能撤退，在最后的战斗里，他的47名战友全部英勇牺牲，可事后他的战友却被定为“失踪”，他为了给47名兄弟讨回公道，不断写信上访，并且一直坚持要找回自己战友的遗骸，最后，他终于找到部队，还了他47名兄弟“烈士”光荣称号的故事。 电影本身，从单纯的讴歌、神话走向了凝重，走向了写实，不仅在人物造型和爆炸、枪击等视觉效果方面获得了更大的视觉冲击力，并且也更为客观地再现了战争场面的残酷和惨烈。 震撼，这是宋铮上辈子看的时候，最真实的感受，尽管这部电影上映之后，同样争议不断，但是在宋铮看来，冯晓刚已经做的足够好了，特别是，那个时候兴起的大片，别说想打动人，没有笑场就是优秀了，很多片子连故事都说不圆就拿出来秀，被观众骂的找不着北，只能落下个年年无耻的形象。 能让普通老百姓们一个个红着眼圈、沉默不语的走出电影院，而且还伴随着掌声，这本身就是让人很欣慰的事情。 至于那些所谓专业人士和嘴炮的质疑声，谁TM搭理他们啊！ 对于一个普通观众而言，走进电影院希望看到一个动人的故事，或者一段视觉听觉的享受，这就够了，普通人本来就不专业，才不会关心这是个什么镜头、这是个什么手法、哪里有漏洞、哪里穿帮、哪里布景道具有问题，没有那么多伪装成艺术的脓包。 宋铮上辈子作为一个普通观众，他只记得自己被感动了，而且，整个电影院的人都被感动了，这就足够了。 人们感受到了战争的残酷，生命的脆弱，为谷子地的命运而揪心，为9连战士而落泪，作为一部电影能做到这一点，难道不就是成功吗？ 但是偏偏有很多专业人士蹦了出来，大批特批，尤其是拿内战这一点说事，这也是最不能让人理解的。 华夏大地上5000年的分分合合，这哪一场战争不是自己人和自己人，难道必须是打日本、打美国才能拍吗，按照这个逻辑，是不是三国、水浒、春秋、战国都要禁拍了。 这是历史，活生生的历史，为什么掩饰，战争没有谁是赢家，要弘扬的不是抗击了日本的士兵才是战士，而是每一个牺牲的生命，无辜的百姓和饱受创伤的灵魂。 可偏盘有着那么一群无知、无趣、无责、无立场的人士，披着专业的、艺术的皇帝新衣，实在是很悲哀。 在宋铮看来，关于这部电影根本没必要存在那么多争议，你看到了什么，感受到了什么，这些难道还不够吗！？ 从这部电影里，宋铮看到了人性，看到了坚持，看懂了一个老兵的内心世界，感受到了对战争的反思，这些难道不值得感动吗？ 电影中有一幕让宋铮印象十分深刻，无名烈士墓地，一块一块的写着“无名”两字的木板做的墓碑，漫山遍野，当年战场，留下了多少厮杀声，又有多少血rou横飞，那时可想得到以后。 镜头拉开，那一望无际的墓地，整齐摆列的木板墓碑，让人止不住的难受，其实这样的镜头在电影里经常出现，镜头拉开，整齐的墓碑，一望无际，比如，可是和中的那个镜头相比，里的这个镜头却带着那么强烈的荒谬感。 望着夕阳里一片又一片的无名烈士墓，谷子地惘然若失，喃喃的说道：“爹妈都给起名了，咋就无名了呢？” 一想想这些无名的战士，以他们的生命作代价却换不回一个有名有姓的烈士的称号，家属得到的只是一个“失踪”，补贴也比人家少的多，失踪是多么的不明不白，烈士又是多么的光宗耀祖，都是一样的牺牲，却得不到一样的待遇。 看到这里时，巨大的悲悯在宋铮的内心里涌动，就像原版电影的宣传语说的那样一一每一个牺牲都永垂不朽。 虽说当时宋铮在电影院里看的时候没痛哭流涕，可是至少眼泪也在眼眶里打转来着，这的确是一部很有诚意的电影，前半部对人们的视觉感官狂轰滥炸，后半部分又似涓涓细流，一下一下挠在心坎上。 看过这部电影，相信很多观众都会有同样的一个疑问。 值得不值得？ 47个英勇牺牲被埋在窑里的战士，被当作失踪处理，这就意味着他们的死如此不值得。 “人家烈士家属给700斤小米，失踪就只有200斤！” 失踪战士的家属这样跟幸存连长谷子地抱怨，这是从老百姓的角度出发。 而从连长谷子地的角度出发，那47个弟兄，全都是好样的，没一个怕死鬼，却连烈士的名头也没有，眼睁睁的看着他们像烈士一样舍身战场，却没有证据，而对于没有证据的事情，除了个人的争取，是没有人会为他解决的，战士们就这么白死了吗，值得吗？ 顽强的拷问这个问题或许仍是一片茫然。 而谷子地为此付出的努力，求人寻找上级，自己动手去战场挖，这个过程里，47个人的死有了一个值得。 他幸存了，并且致力于为他们讨回公道，他的良心，他的固执，被人当作疯子，依然无怨无悔。 荒谬的事情永远不会少，被荒谬调派与捉弄谁又愿意呢，但是当无情的命运这样降临，有人选择了迎上去，与命运抗争，谷子地就是这样一个人。 虽然故事的结局未免太圆满，因为兴修水利，烈士遗体被发现，上级还亲授勋章、为烈士祭奠，但更多的人不会有这样的幸运，更多的人，被命运的荒谬捉弄之后，籍籍无名的走了，自己和家属都得不到该得的补偿。 生命应该被尊重，谷子地所做的就是这样一件事，出于兄弟情，出于人的良知，生命的逝去即使无法挽回，生命的价值是不能够被轻易抹杀的，每一个微小的生命，都是值得被尊重的，他努力去为每一个“死的伟大”的生命讨回“生的光荣”。 那些牺牲的战士，不应该是“无名”的，那些战士在谷子地的记忆里，每一个都是活生生存在着的。 相信谷子地也会时常回忆起他的那些弟兄，回忆着一切发生过的事情，比如排长焦大鹏写给家里的家信，提醒着照顾好老人，冬天不让儿子去井沿免得掉下，比如为了给他找一块手表而被敌军击中的吕宽沟，比如被打断了一只手，依然义无反顾冲向敌人坦克的姜茂才，比如二愣子一样的罗广田，比如老兵油子孟士林，这样一群活生生的人，粗砺，真实，他们都是真正的汉子，讲话直白，打起仗来玩命，举止粗鲁，他们并非高大全，可就是真实，这样的一群汉子都是有人味儿的。 宋铮要拍的就是这样一群人的故事，他的电影里，不需要那种迎着敌人的子弹冲锋，身子都被打烂了，还要一脸坚毅，怒视敌人的高大全，他要的就是一群活生生的人。 在里呈现出来的，就是最真实的中国士兵形象。 没有石头炸飞机，没有rou包子手雷，没有手撕鬼子，没有那些烂七八糟，让一个中国人看着都觉得脸红的玩意儿。