第1442章 安可

    后面的剧情也并不复杂，观众们借助中文字幕的题词器，即便此前没有做过功课的，只要不瞎，基本都能懂。

    一群人要找唐璜复仇，却没能抓到他，这期间，还暴露了艾尔薇拉对唐璜的爱，当别人把侍从莱波雷诺误认为是唐璜的时候，她还帮着求情，让大家宽恕唐璜这个浪荡子，她的丈夫，即便她是被骗的。

    只是，和唐璜有杀父之仇的唐娜安娜和未婚夫不可能放弃复仇，同时，唐娜安娜也没有心思跟未婚夫成亲，说她需要冷静一段时间。

    而唐璜逃之夭夭后，依旧花天酒地，恣意放纵的享受美食和美酒，可惜的是没有美女，在这之前，他的桃花运就已经走了尽头。这其中，还有一段唐璜和侍从莱波雷诺的搞笑对唱，侍从偷了鸡腿在躲在角落吃还狡辩，唐璜这个主人知情却没深究。

    这里，也是秦放歌给大家发放福利的时候，脱掉上衣纵酒狂歌，大秀身材，露出坚实的胸肌还有完美的八块腹肌，看得在场的迷妹们心醉神迷，芳心荡漾。

    而被唐璜杀死的唐娜安娜的父亲，化身石雕像前来找唐璜算账，侍从吓得屁滚尿流，唐璜却怡然不惧，还请他进来喝酒。石雕像一番歌唱让他回头是岸，可唐璜仍旧没有丝毫悔改的意思，还大声嘲笑着跟他握手，结果浑身着了火，他也在这熊熊的火焰中，从这个世界消失无踪。侍从莱波雷诺在一旁看得两股战战，也根本没有上前的勇气和想法，更没陪着主人同赴黄泉路的念头。

    国家大剧院舞美灯光设计还是相当棒的，这一段着火的效果也渲染得相当精彩。

    秦放歌这还是比较保守的，整部歌剧的尺度也都不大，女歌剧演员们也就露下事业线而已，亲密的动作都不多。他自己就为艺术献身比较多，奉献了上半身给观众。在另外一个时空歌剧的演出中，不同的导演演出风格不同，给观众发福利的很多，几个女主角唐娜安娜，采琳娜，艾尔薇拉如何性感暂且不说。不管是斯卡纳歌剧院还是皇家歌剧院，都有让女演员裸过。其一就是唐璜唱小夜曲勾引小女仆的时候，让女仆来负责发放福利。再有就是在唐璜被石雕像拖下地狱的这段，有的歌剧院用全\裸的男男女女而不是火焰，营造地狱群魔乱舞的场景，画面感也是极强的。

    秦放歌在排这部歌剧的时候，尺度自然不可能那么大，现在这样已经算是极限了，就这，可以预料得到的，回头肯定会被很多卫道士抨击的。艺术还是**，其实还是有相当大区别的，他也喜欢更大尺度一些，也不愁找不到为艺术献身的人，如果是国外的演员来排练的话，秦放歌这里倒是没什么问题的。

    在男性公敌，女性之友大祸害流氓人渣恶棍情圣花花公子浪荡子唐璜下了地狱后，其他人也都出场，唱歌跳舞庆祝胜利。最后，管弦乐团奏出最后一段音符，整部歌剧结束，好人取得胜利，没毛病，正能量！

    然后，歌剧厅里顿时响起了热烈无比的掌声，似乎大家现在也都知道习俗了，都没有叫好，都站起来鼓掌就好。秦放歌这个世界第一男高音，今晚就给大家展示了他极具磁性和魅力的男中音，把唐璜这个风流多情的贵族气质展示得淋漓尽致，当真是人见人爱，花见花开。

    但他最拿手的男高音，都还没半点展示呢，在场的观众，倒不是说都是为他男高音来的，但有机会听他唱男高音，要能有高音c的话，就更不虚此行了！

    尚且在舞台上的一众歌剧演员们，也就是刚唱完胜利联欢歌曲的唐娜安娜和她未婚夫，采琳娜马塞托等等，也都向着舞台下面鞠躬致敬，表示感谢。

    秦放歌这会是已经退回到后台去了的，他饰演的唐璜已经被骑士长化身的石雕像带进了地狱之中。

    到沈建萍翟丽音周红霞范青等一众歌剧演员相继退回后台，歌剧厅里的掌声依旧没有停歇下来，反而有愈演愈烈之势，观众似乎也都留有余地的。

    让观众们特别有底气的原因也在于，乐池里面的管弦乐团成员们并没有动弹，连指挥于大伟都在。关键就看现场观众们给不给力，能不能有足够的热情和激情，让秦放歌返场……

    一般而言，要观众不够热情，掌声不够热烈的话，歌剧演员和演奏家，都是可以不返场的，本来也没什么返场曲写在节目单上。顺便说一句，这次的歌剧演出，也有制作精美类似节目单的东西，主要就是介绍唐璜这部歌剧的，有歌剧演员们信息，以及歌剧的大致内容，价格也不算贵，跟站票一个价格，三十块钱人民币。

    掌声一直持续了五六分钟左右，秦放歌才重新出现在舞台上，当然，这会就没什么福利发放了，他已经穿上了衣服，歌剧中唐璜最帅的那套，换回他自己的衣服其实也来得及，但卸妆没那么快，反而不搭。就算秦放歌不在意形象，周秀英沈建萍都是特别在意的。

    他出来也是鞠完躬就溜回后台的，然后观众们又用掌声和呼喊把他请回来，这次大家也都高呼安可，还有不少老外在喊bravo的。

    按照惯例和套路，秦放歌肯定是没可能这么轻易就答应下来的，总得矜持一下，多谢几次然后再答应下来的，然后，新闻报道的时候也才有话题可讲。就算他自己不想这么折腾也不行，周秀英她们也都不答应他为此坏了规矩，在后台的沈建萍她们也都格外的活跃，甚至笑着说，“你要开了先河的话，我们以后都不好意思返场了，这观众的损失可是要算在你头上的！”

    “就是，轻易得来的大家都不会那么珍惜，今晚这么精彩的演出，不让观众把巴掌拍痛都觉得对不起自己!”

    秦放歌就笑观众还真是挺可怜的，“光坐着看歌剧都坐了三个小时，还要受这样的苦！”

    “那是大家乐意的，不想看的可以不来！”

    “正好他们坐得久了，让大家多站会挺好的！”翟丽音她们这些女高音歌唱家也都挺坏的。

    至于为大家节约时间什么的，拜托！反正都这么晚了，观众也不在乎多等这几分钟的。

    于是，在歌剧正式结束之后，反反复复折腾了一刻钟，站着的观众们掌声一直没停歇，几乎所有人都把手掌给拍痛了，嗓子喊哑了也有不少，这些基本都是秦放歌最忠实的粉丝了，这会也是最能展示她们心中热情和热爱的时候，三个小时的歌剧，加上前前后后的折腾，粉丝们也都压抑得太久了！

    这之后，秦放歌才不再想着溜回后台去，但他也没一个人傻站在舞台上面，而是去了乐池那边，跟指挥于大伟，首席小提琴以及一众管弦乐团成员表示感谢。观众们见得此状，掌声更加疯狂，然后也由于大伟这个指挥来帮着高冷的秦放歌，挥手示意大家把掌声停歇下来，因为身为管弦乐团的指挥，他要开始带着管弦乐团先演奏了！

    他甚至也都没讲秦放歌要唱的曲目是什么，中文的还是意大利语的，亦或是英语的……

    秦放歌也没再去舞台，就站乐池旁就行，这都是有跟管弦乐团提前排练过的，曲谱他们也都早拿到手练习过的，一首咏叹调的难度和一部歌剧，还是没得比的。

    观众们的胃口都被吊了起来，但却没什么办法，谁叫秦放歌有颜有才可以任性，身兼作曲家和歌唱家于一身，创作出一首新的咏叹调来都是有可能的。大家也都期待着，他能给大家带来更多的惊喜……

    他的男中音确实相当有魅力和磁性，但他的男高音，才是世上最美的，很多女观众尤其是女粉丝，在音乐响起，他还没开始唱的时候，就已经热泪盈眶的翘首企盼了！

    而专家们则是下意识里，就开始分析，这首曲子有没有听过，这个世界上的高音c咏叹调，其实也就那么多，秦放歌自己的话就创作了好几首唱到高音c的曲目，有中文的也有意大利语的，他再拿出什么来，大家也都不会觉得特别惊讶，只会觉得庆幸和开心，有这样天才的音乐家存在这样的世界上，本来就相当奇迹。

    通过对比心中的音乐库，这些古典音乐同行可以确认，此时此刻，管弦乐团奏出的音乐，是他们以前是没听过的。就像这次的歌剧，对大家来说，都是全新的一样！

    很快，秦放歌的歌声随着音乐响起，他刚一开口，纯美的音色、挥洒自如的高音，就让很多观众心醉神迷。他这个作曲家，也相当懂得把握歌曲的节奏，高音也是层层铺垫推进的，而不是一次就飙到顶点，那会留在最后。

    秦放歌的演绎错落有致细腻感人，在竖琴晶莹的拨弦伴奏下，大管引出的旋律真挚动人，间或由黑管与歌声遥相呼应，管弦乐团的演出想当精彩，感觉比刚刚为歌剧伴奏的时候，更加卖力。于大伟这个指挥更是忘情，不管是脸上的表情，还是手上身体的动作，都比秦放歌这个唱歌的更精彩丰富。

    也怪秦放歌太“高冷”，在舞台上演出歌剧的时候，他的表情可是相当丰富的，而回到现实中的时候，他似乎就换了模样，这样唱高音咏叹调的时候，也是全程的“面瘫脸”。

    有经验的观众，就可以通过于大伟这个指挥，来判断的咏叹**感旋律走向。但更多的观众，都更愿意欣赏秦放歌的盛世美颜，音乐什么的，她们完全可以自己听自己感悟的。

    这次返场的咏叹调，大剧院就没有再搞中文字幕同步，意大利语，普通观众听了之后，也是一头雾水。也就只有资深的歌剧迷还要会意大利语，才能听得明白是什么意思。

    但这并不影响观众们欣赏秦放歌精彩的演唱，他不想让大家都听懂，其实观众也不想弄懂。

    此时无言胜有言，秦放歌的歌声中，唱出了难以言传的美，美得令人心碎，歌声仿佛直窜云端，超越了观众们的梦想。他们听不懂也根本不要紧，只需要跟着音乐和歌声，展开幻想的翅膀，也让大家超越平凡的生活，感受艺术的无穷魅力！

    甚至可以这样说，这时候，听不懂比听得懂配合食用更佳。

    秦放歌的那些忠实粉丝，特别是三楼上的观众，视他为偶像，甚至是信仰，似乎，人总是需要这些东西的。

    而秦放歌，则是把艺术和信仰完美的结合在一起。现在大多数国人其实都是没有特定信仰，但感觉秦放歌，就是把艺术以某种奇异的方式转变成信仰的存在。

    就像他在演出自己创作的歌剧，这会又唱自己创作的咏叹调的时候，也真是通过艺术，让大家看到了奇迹的存在，甚至变成了信仰，这就是艺术的魅力！

    因为艺术给了观众们最美好的体验，一种美景，远远好过现在的无聊、乏味而俗不可耐、千篇一律的生活。让大家意识到，确实有更美好的东西比我们更大更美好，那本质上就是艺术。

    今晚歌剧院的观众，都深刻的感受到了，也都觉得，自己离艺术更近了一些。尤其是在心理和生理的双重刺激之下，这样的感受更是深刻。歌剧演出中那些层出不穷的奇思妙想，仿佛无穷无尽的乐思，优美的旋律，精妙的节奏，让人丝毫不觉得时间过得太慢。这些音乐，有时候均衡协调感，条理清晰透明。有时也像是看到了地狱，是在音乐开始转到小调时，就像最后唐璜被拖入地狱的时候。

    但在最后的这首男高音咏叹调，最后华彩之处，他的男高音极具穿透力，又直接把调升到了高音c。这五个超越人类极限的高音c，也直接把感情宣泄推向了极致，在歌剧院中、也在观众们的心中，华丽丽的绽放开来。

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