第261章 这是情绪的魔术师。
第262章“这是情绪的魔术师”。 陈导是想过惊喜的。 比方说. 又是一个特别符合人物设定的音乐形象？ 或是一些名场面的高燃氛围勾勒。 更有可能是一些比较新奇的东西，比方说先锋音乐式的情绪调动。 但万万没想到。 给自己第一波的惊喜，不是内容。 而是特么的数量。 三天。 七首小样。 虽然，时长上长短不一，短的可能几十秒，长的也就两三分钟，属于是常见的配乐时长。 可是他有七首啊。 仔细看一看内容。 《闪电出击》《深度潜入》《我点燃了火》《不要回答》《高等接触》. 很显然，这是一些剧情的推动，或是在剪片之前，以阅读原文，有感而发的一些音乐类“随笔”。 当然，也有人物曲。 而且，这个人物曲。 陈导一眼望过去，就根本忘不了。 甚至不需要听，陈导就知道，这曲子，肯定是踏马一个神曲。 这名字就十分不一般，不仅暗示了人物的走向，内容剧情，还完全能让人从一个区区音乐名就感受到剧情中，古筝计划行动的宏伟！ 是的。 这个曲名。 叫特么的《亻尹文其斤》。 而且，李景霖似乎生怕自己get不到这个细节一般。 还特意备注了一个英文歌名。 《丨三\//-\｜\｜S》 这踏马是伊文斯被古筝行动给切了？！ 这踏马也行？！ 这是个什么地狱笑话？ 陈导直接就没绷住。 脸色连连变换后，发表出了自己的感想。 “哈哈哈哈哈哈哈哈！” 还好是在自己的屋子里。 这完全失控的爆笑并没有引起别人的注意。 “我这么笑会不会扣功德啊哈哈哈哈！” 陈导爆笑声是根本停不住。 谁能知道李景霖甚至还会搞文斯豆腐的这种活儿？ 点开音乐。 听着这交织的电子流动，压抑紧张的质感十分强烈，是真的有一种第三视角围观古筝行动的质感。 可是 “完了，我已经有些无法直视这个配乐了。” 陈导连连摇头。 “不礼貌，太不礼貌了。” 咂咂嘴。 陈导十分遗憾的做好了决定。 “用它！” 很快。 正在兴头上的陈导，便打开了一个群。 这个群里，都是一些电影人，其中，当然也有不少专门做影视配乐的音乐人。 当即，陈导便开始@起了几个老配乐人。 【我算是知道李景霖有多恐怖了，他给我发的《三体》配乐之一，我甚至还没听，就已经被征服了，特别的点题。】 “？” 被@的几位老配乐人，也均是看到了这条消息。 这条消息的荒唐与离谱的程度，不亚于有人跟你说，“我闭着眼睛都看得到你”一般。 【你开什么玩笑呢？】 【你这吹的有点过了啊！】 【老陈，你发癫了？】 【李景霖的确强，我们是都服气的，真没必要这么吹。】 【对啊，就算是李景霖，音乐也得开始听，才能判断信息吧】 【怎么回事？】 看着一下子蹦出来的群友们。 陈导哈哈一笑。 在李景霖惊到自己后，这想拿出来装B的想法就再也抑制不住了。 当然，陈导还是稳重。 这只是个demo。 在没有完全制作，做好审核，出品音源的时候，是不能泄露的。 不然，没人能保证会不会有人借此机会抄袭，然后提前注册，反咬一口。 所以，陈导并没有将整个音乐文件发进群里。 而是原地截了个图。 【我不骗你们，你们自己看！图.jpg】 这消息一发出。 顿时传来一阵滴滴滴滴的声音。 【.】 【.？】 【合理，太特么合理了。】 【形象，没毛病，我知道你想说啥了】 看到《亻尹文其斤》这个歌名后。 群里的音乐人们也绷不住了。 不仅是音乐人。 一时之间。 这件趣事，炸出来了不少群友们。 【哈哈哈哈哈！】 【什么地狱笑话？】 【是霖哥的风格没错了。】 【不愧是霖哥，这歌名水准依然在线。】 群里顿时变成了欢乐的海洋。 对于李景霖取歌名这件事。 群里的人都知道。 那是有说法的！ 无论是文化系的《定风波》《明月引》《风入松》。 还是严肃现实主义的《你也是个rapper？》《感觉身体被掏空》。 或是在《流浪地球》播出结束后，曝出的一些乐趣彩蛋中，所记载的李景霖在配乐工作中无聊整活时起的《万精油》《导演最后非要加的》。 很明显能够得知。 在起名这一方面，霖哥的脑子里那是有个黑洞的。 【有梗了，陈导，这白来的热度啊。】 【哈哈哈，很难想象三体书粉看到这歌名时的精神状态。】 看着群里的回复。 装了个大B的陈导满意的笑了笑。 摇着头。 也算是冷静了许多，心情重新平和下来。 虽然看到这个歌名还是有点忍俊不禁，但也能够详细的开始听音乐内部的表达了。 毕竟。 这作品给出来的绝对不少。 有剧情的，场景的，人物的。 但还有一个歌名，引起了陈导的兴趣。 这既不是描写剧情，也不是描写人物，更不是渲染场景氛围的。 《虫子》！ 陈导顿时变的严肃了起来。 整部《三体》，如果非要用一句话来概括。 那便是“虫子的挣扎”。 是的。 渺小的人类，落后的人类，阴暗的人类。 在广袤无垠的宇宙中，在令人窒息的黑暗森林，大神文明争霸的夹缝之中。 卑微的渴求生存。 在这过程中。 对人类而言，有悲壮，有沧桑，有挣扎，有壮志，一幕一幕的历史过往绝对称得上波澜壮阔。 但放在宇宙的尺度之中，却显得无比的渺小。 整部三体。 就仿佛是一只蚂蚁，正对着烈日，骄傲的挥舞起触角。 很快。 陈导点开作品。 仔细的听了起来。 一开始。 便仿佛置身空灵的宇宙一般，能够看到星光点点，星河流淌，但美丽的宇宙中，却充满着死寂，造成死寂的，正是前方巨大的危机。 果不其然。 音乐很快便切入了急促的重复。 一种紧张感不断的累积。 待当女声吟唱伴随着铜管乐不断的扬起后。 陈导只感觉血液正在沸腾。 “求生！” 三体人，自然正是将地球人类，视为随手可碾的虫子。 可是，不懂欺骗这个概念的三体老实人。 仍然被虫子们找到了捆绑销售的方法。 人类仍然是求得了一线生机。 这一刻。 陈导脑海之中，顿时闪烁着剧本中的台词。 “是人类和虫子的科技水平差距大，还是三体人和我们的科技水平差距大呢？！” “几千年来，人类为了消灭虫子，想尽了各种办法！” “用各种毒剂！” “引进它们的天敌” “用火烧它们！用水淹它们！用土埋它们！” “每一个家庭，每一个办公室，都有能够击杀它们的东西！对它们来说，这些东西，就是核弹！就是毁灭！” 就在音乐的播放中。 陈导赶快翻开剧本。 静静的看着台词，想象着拍摄后的效果。 感受这种令人沉浸的震撼感。 “但这场漫长的战争，伴随了整个人类文明！可到现在仍然胜负未定。” “它们照样傲行在天地之间，它们的数量并不比人类出现前少。” “把我们当做虫子的三体人，似乎忘记了一个事实。” “虫子，从来没有被真正的战胜过！ 陈导长长的出了一口气。 这个曲子的结尾。 在陈导的意料之中，却无比的惊喜。 作为一名导演，陈导经常和音乐打交道，自然也是懂一些音乐的基础。 这个曲子。 在最后的结尾中，完全没有运用常规的完全终止式！ 而是在乐段进行中，进行了一个半终止的收束。 仿佛是音乐放到一半，戛然而止。 并不显得有多么的突兀，但一丁点的凉水浇在炽热的火焰上，仍然会升腾起表示不稳定的白雾。 “这个终止，点睛之笔！” 陈导激动了起来。 因为。 其实，在这个时候。 《三体》第一部进入了尾声。 而后面的剧情，才是真正更加黑暗，更加辽阔，也更加突破想象力的绝望。 虫子的奋进，对于整个宇宙来说，意义到底是什么样的？ 不断的探索宇宙的真相，却不断发现更大的绝望，在绝望之中，“虫子”又始终顽强的寻找生存的方向。 这种悬念，甚至是会一直蔓延到第三部的最终结尾。 这样的半终止，对于这第一部，对于这样的剧情，似乎反而是最好的一种收尾方式。 观众们看到这里的时候，会被剧情燃起来。 可是音乐在终止式上，进行这么一个暗示，会在强烈的坚定情绪中，植入一种不安感。 甚至不会让观众们意识到，音乐对自己起到了这样的作用。 可是，一旦拿出音乐单听。 会感觉这个音乐没完成，断在了一半。 或者总感觉似乎还欠缺了什么，让这一口气，一股力，没有彻彻底底的宣泄出去。 会让人有种“没着没落”的感觉。 可这样的感觉。 却刚好引起后面的期待，刚好能够隐喻整部作品。 换句话来说。 就这么一段的处理。 李景霖在音乐上，就跟这大刘在《三体》结尾时的处理，是一样的。 他tm的就是不说到底怎么样了，到底是个什么寄吧结局。 半开放式的结局，完全让你自己联想。 怎么想，那完全随你。 可以是程心留下的生态球导致宇宙最终没有重生，但偏偏多了一句“谢谢你”这对大刘说的话，让人们以为重生完毕。 可是，却又可以理解成，宇宙重生不彻底，依然是三维，不断的膨胀，最终还是会死寂。 亦或是成功了，但一个个轮回中，宇宙又被战争从十一维打回了三维。 反正，黑暗，光明，完全没有任何确定的说法。 作为书粉。 作为听众。 在这样的结尾下，一定会有一个感觉。 【我踏马急急急急】 “啧啧，李景霖.不能只说是音乐人了，这简直是玩弄情绪的魔术师。” 陈导简直被李景霖的细节所完全征服。 如果不是了解李景霖，并且懂点音乐。 所以在这里很仔细的分析的话。 甚至完全意识不到。 他李景霖居然会在这么一个高燃段落的配乐中，如此雄壮的情绪下。 玩这么一手很难被人察觉到的反转。 “李景霖这要是去做恐怖音乐的话，那一定能把人吓死。” 陈导忍不住有些可惜的摇了摇头。 毕竟，目前来说，国内的确不推广恐怖片。 音乐这玩意，力量还是很神奇的。 往小了说，你意识不到，但没有还不行。 往大了说，能凝聚信念，能鼓动情绪。 陈导毫不怀疑。 如果在合适的剧本，合适的场景布置，以及营造出了合适的氛围感，合适的观影条件下。 李景霖完全能整出点吓死人的音乐。 能够这样的玩弄情绪。 其实，这便是缘由于对音乐心理学的理解与深入。 将音乐语言，作为心理暗示的媒介！ 另一边。 李景霖完全没有想到，陈导会这么想自己。 虽然陈导的确没有过度解读。 这音乐最后终止式的选择，不是巧合，而是的确有原因的。 无非就是开放式结尾，悬念式结尾，确定式结尾之间的区别罢了。 陈导的想法是很正确的。 自己有意为之，也的确是为了点整部《三体》。 音乐心理学，心理暗示去干扰情绪，也是对的。 不过。 这些东西，在李景霖的世界里. 【这踏马难道不是常识吗？】 “许欣，你看这里，同样的一个乐句结束，你在演奏的时候，是可以有不同的处理方式。” “乐句的音符，你可以想象成一句话，而你的处理，就是标点符号。” “利用标点符号，去影响传达出来的内容，进一步影响不同的情绪体验，是身为演奏家所需要思考的。” 此时的李景霖。 甚至想要开始将他“情绪的魔术”传授给他的徒弟。 许欣点点头。 标点符号有时候会比文字还能传达情绪。 演奏家的表达也是如此。 如果能够做好这一点。 那么听在观众的耳中，那便是将这首乐曲“表演活了”。 “一定要记得引导观众们的情绪！” “嗯，我记住了！”