第九百五十六章 没有大师的钢琴大国
双手轻轻地贴伏在琴键之，双目微闭。【】复制本地址浏览www.biqi.me 下一刻，双臂微微一沉，像是有一道温柔的海浪卷过，一阵沉静如水的琶音响起。 贝多芬升c小调奏鸣曲第一乐章！ 缓缓起伏的短琶音，营造出一种安静之极的氛围。流动的音乐，却能带给人一种更加深沉的安静。这种看去明显违和感的事情，却在这一刻最自然不过的发生了。 刚刚欣赏完一首巴赫的复调，神清气爽的众人，此刻又被这奏鸣曲的安静，带入到了一个更加深沉的平静之。 他们的有些人半闭着眼睛，全身心地投入到了音乐的氛围之，有些人却目不转睛地看着楚扬的双手，欣赏着它在琴键的一起一伏。 在这一刻，没有人再会去想起“考试”这码事。剩下的，只有纯粹的欣赏音乐。 在这之前，他们可能根本不会想到，在这样一场校级的、入学考试的情景之，居然可以听到这样的《月光》！ 是的，这首曲子他们已经听过了千百遍，甚至有些听烦了，听够了。但是没办法，这首曲子太有名了，太多准备入学音的学子，都会花很大的力气准备一首“名曲”，而《月光》作为“名曲”的代表，无疑名气够大，也够响，成为众人的首选不怪了。 但问题是，从他们的角度来听学生的演奏，那简直是毛病一大堆，再美的曲子，弹的不好也是白搭，他们都是报着挑毛病的心情去听的。 可是现在？ 这样的一首《月光》，让他们挑不出一丁点的毛病来，或者说，他们已经没有精力再去挑毛病了，他们的精力，都放在欣赏了。 这首《月光》。从它的第一个音符响起的那一刻，再次告诉了这七位钢琴权威一个事实这首月光，完美到无懈可击！ 甚至，连最短板的乐器——那架老掉牙的星海118。此刻也像是重新换了一架琴一样，所发出来的完全不是那种难听刺耳的声音，而是优美华丽，如同顶级大斯坦威般明亮的琴声。 如果他们理智客观一点，将注意力集在琴声的变化。或许会发现这一点。但很可惜的是，他们的注意力都在第一时间，被楚扬的演奏所吸引了。从第一首曲子开始，便是如此。 “咦，是谁在演奏月光？”音的教学楼走廊里，正夹着一本琴谱，准备去课的外教卡伦，突然听到了一阵温柔如水的琴声。而这琴声，正是从他身边的教室一侧传出来的。 央音乐学院也有外教，一般都是从米国、俄罗斯等这些国家挖过来的高级音乐人才。卡伦是其的一员。 卡伦毕业于米国柯蒂斯音乐学院，这个传的音乐学院，培养出了诸多大音乐家，包括华夏的朗朗，在经历了央音乐学院的学习之后，都来到这里进行深造。 卡伦以前是米国费城交响乐团的钢琴首席，因为仰慕华夏化，所以来到了央音乐学院，在这里工作已经有三年多的时间了。在这三年多的时间里，他一方面醉心于华夏化特别是华夏民族音乐。从吸收了不少的养份，另一方面，他也对华夏的艺术教育体制，有了一个更加深入的了解。 同身在华夏的音乐教师不同。卡伦看待华夏的钢琴教育，有他自己的视角。在他看来，这个新兴的，正在飞速发展的国家，单纯在钢琴教育这一块儿来看，正处在一条错误的道路。 诚然。这个国家有着全世界都无法相的庞大的学习钢琴的人群，整整八百万的琴童。老实说一开始的时候，卡伦被这个数字吓了一跳！要知道，这样多的人学习钢琴，在米国这个人数差不多能够抵一个大一点的洲的人口总数了。 但当他进一步了解到华夏钢琴教育的现状之后，卡伦却发现，所谓的八百万琴童，大多数根本算不真正的钢琴学习者！ 他们处在一个极为糟糕的环境之糟糕的乐器，糟糕的钢琴老师，糟糕的考级体制，好吧，卡伦在此之前，真的没有见过有任何一个国家，在钢琴教育是如此的参差不齐，泥沙俱下！ 在米国，真正从事职业钢琴教育的老师，都是非常优秀的钢琴人才，他们本身是钢琴家，获得过权威的音乐机构认证，同时参与大型演出实践。而在华夏，大多数钢琴教师，特别是那些小城市的钢琴教师，简直糟糕透了。他们本身没有经历过正规的、严格的、规范的钢琴教育，尽管在卡伦眼里，这些所谓正规的、严格的、规范的钢琴教育也是问题重重，充满了教条、死板等问题，但毕竟基本的东西还是正确的。可是那些低劣的老师，他们甚至连基本的触键方法都是错误的，甚至连一首稍稍难一些的奏鸣曲都无法演奏，有的仅仅拥有车尔尼599期的水平，可以去教那些初学者。卡伦看到这样的情况之后，第一反应是这太疯狂了！ 套用这个古老国度的一句老话这完全是误人子弟！ 而在这里，华夏的钢琴教育的顶级机构，卡伦在这里也看到了很多让他不习惯的问题。如他们习惯于演奏那些大型的、难度高的曲目，把自己局限在一个小小的框子内，不愿意去研究那些不知名钢琴家的作品，他们甚至从来不演奏那些流行的钢琴作品，更不用说演奏一些即兴的爵士和蓝调了，还有他们国家的流行歌曲、民族音乐，这些在卡伦看来，都是非常棒的东西，但他们从来不去弹。他们每天挂在嘴边的，永远都是李斯特，肖练，贝多芬，鲁宾斯坦……当然，还有无止无休的考试、考级、赛。 天呐，难道钢琴在他们这里，是为了赛，或是炫耀自己技巧的一种工具吗？要知道，钢琴是用来演奏美妙的音乐的。不是用来展示技巧的。 好在，卡伦在这里还是拥有较高的自由度和受人尊敬的，这里的人对外教都非常崇拜，在这里他能够获得在米国无法得到的尊敬和礼待。他每次讲公开课，都会有很多的学生来听，有不少还会主动跑过来和他合影。卡伦很喜欢这种感觉，这也是他选择留在这里的原因。 米国不是天堂，米国的经济这些年已经在衰退了。这种衰退也影响到了艺术界，卡伦原来所在的费城交响乐团，在他离开那里到华夏之前，已经几个月没有一场像样的大型演出了，赚的钱也不是很多，甚至不够维持他的生活，无奈之下他才只得来到了华夏。而他发现，这里的人们对严肃音乐的兴趣正在渐渐增加，他们愿意花不小的一笔钱，走进音乐厅去听一场音乐会。他的钢琴独奏在燕京举行了几次，也都非常受欢迎，这让他感觉很好。 但他也不只一次在公开和半公开的场合和他的华夏同事们说，华夏的钢琴教育体制太落后了，太死板了，这样的体制下教育出来的，只能是一群会弹琴的机器，教不出大师来。但很遗憾，他们虽然表面对自己的话很赞同，但一转身。依然在重复着之前的事情。这让他感到非常无奈。 在他看来，能够进入到这里学生，音乐天份真的都是很优秀的。他们的技巧很棒，他们的努力也是米国的学生们无法相的。可是。他们把大量的时间和精力，都用在了枯燥的练习和赛，仿佛他们练习钢琴的唯一动力，是要参加赛，是要获奖，是要证明自己别人棒。别人厉害！ 可是，抱着这样的心态去弹钢琴，还能弹出音乐本身的意境吗？ 每天走在这间音乐楼里，卡伦听到的都是迅速的、疯狂的、炫技的各种琴声，这种音乐在他听来，简直和噪音差不多，毫无灵魂，纯粹一堆技巧的堆砌。他感到可叹，感到悲伤，他在他的课堂大声呼吁，但遗憾的是，没有人听他的话。 但今天，似乎有些不同。 卡伦走过这间普通的小教室的时候，被里面传来的一阵柔和如水的琴声所吸引，这琴声是如此自然，如此安静，瞬间牢牢定住了他的脚步。 这是贝多芬的月光，他听过无数次。这首曲子，也是他最喜欢听、喜欢弹的一首曲子。 他也听过很多学生弹这首《月光》，但每听到他们弹，他都逃得远远的，并且耳朵里面像是进了什么脏东西一样，想要拼命地洗出来。每到这时候，他会拿出那张肯普夫的d机里，戴akg的顶级监听耳机，一口气听几遍。仿佛不这么做，不能将那种糟糕的心情赶跑一样。 可是今天，这首月光…… 天呐，那种安静，那种从容，那种深沉…… 听着这样的琴声，卡伦的一颗心也跟着沉醉起来了。他仿佛觉得自己身处静寂的夜晚的海边，黑色的海水连成一大片望不到边的低沉与宁静，而一缕白色的、如同纱一般的光月，温柔地投射在这海面之，瞬间照亮了他的心灵。 “好美的琴声，这是谁的版本？吉列尔斯？李希特？肯普夫，不对，这是现场演奏的！”敏锐地捕捉到了一个踏板声之后，卡伦突然醒悟过来说道！ “现场演奏居然能弹出这样的效果？他是谁？”此刻，巨大的震惊让卡伦几乎有些失态了。 此刻，他恨不得立刻推开门进去，看一看此刻这个将“月光”弹得如此从容深刻的大师，到底是谁！ 肯定不会是周，也不会是凌，她们两个的演奏技巧虽然无懈可击，但都是标准的学院派，可弹不出这么自由的贝多芬！ 难道是吴？好像更不可能。 难道是学院请来的某位大师，准备来这里演出的吗？ 一时间，无数的念头从他的脑海里浮起，但又被一一否定。 只是，这一切都只不过是很短时间内的事情，马，他完全沉醉在这音乐之了。 短暂而安静的第一乐章结束了，片刻的安静之后，欢快跳跃的双音，奏出了明媚的第二乐章。 这个乐章极短，情绪明快，仿佛是在回忆着过往的甜蜜时光，有乐评人称，这个仅有二分多钟的乐章，像是一朵“夹在两座悬崖之的一朵小花”。 好像美丽注定是短暂的，两分多钟的时间，短暂的第二乐章结束了。 片刻的沉寂。 然而，无论是坐在屋内正在倾听演奏的七位考官，还是站在教室外正欣赏音乐的卡伦，都在这一刻摒住了呼吸！ 因为，他们都深深的知道，接下来会发生什么！ 瞬间，一阵低沉的如同闷雷般的琴声，从低音区一滚而过，转眼间已经滑到了明亮的高音区！ 这阵迅速如风如电的琶音，如同一道闪电，瞬间无情地撕开了刚刚短暂而宁静的和谐美好！ “铮！”刚毅的和弦响起，如同大锤落地，又似无情铁手，瞬间砸碎了一切的幻想与安宁！ 随即，几乎不给人思考和呼吸的时间，一阵更为急促不安的音流，再一次从低音区一滚而过，带着一种更加强烈的情绪，转瞬之间推向了高峰！ 左手迅速如飞地从琴键掠过，细密而准确的触键，看去没有一丝多余的动作，充满了力与美的节奏！而右手有力地从琴键反弹而起的动作，看去又是那么的彻底、利落、暴力，像是要砸碎一切！ 卡伦整个人已经完全呆住了，一阵阵的琴声，像是一道道电流，从他的心脏一次次电击而过，让他的灵魂都忍不住跟着颤抖起来。 “天呐，这样的音乐，这样的音乐才是真正的音乐，这才是真正的贝多芬，这才是真正的月光！”听着这冷酷的琴声，卡伦却激动地流下了泪水，在这一刻，他仿佛顺着这琴声，触及到了一代音乐巨匠贝多芬的内心世界，同他的灵魂交融在了一起！(未完待续。)xh118 ...